“丝绸之路 —— 杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海）”虽然已经闭幕，但其“艺术为墨，蕴染丝路风情；探索为缰，丈量古道文明”的艺术展示，仍久久地萦绕在我的脑海之中。7 月 30 日，我赶在闭幕前一天来到上海海派艺术馆，在丝路主题的艺术呈现中尽情沉醉。丝绸之路，本就是一条探索交流之路，连接多元地域与文化。此次展览将美术作品与文献结合，是对丝路文化深度的再探索。画笔下，大漠孤烟以雄浑笔触勾勒，古城遗迹借斑驳色彩呈现，尽抒视野开阔，凸显艺术精致。

　　杨晓阳，是西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009 年至 2018 年任中国国家画院院长。现任中国文化艺术发展促进会主席，中国文联全委，中国美术家协会副主席，第十二届、十三届全国政协委员。他以四十载的执着与热忱，深耕丝路主题美术创作。

　　站在杨晓阳的作品前，

　　听他与丝路深情对话，能听见风沙掠过沙丘的呼啸；

　　看他与大漠相拥起舞，能看到古城斑驳墙体的痕迹。

　　作品中鲜活的人物形象，更是杨晓阳艺术精致的生动注脚。不同民族、不同身份的驼队，眼神里透着对未知旅途的笃定；热闹市集、欢笑交谈的灵动，展现着文化交流碰撞出的活力。

　　杨晓阳以对人物神态、动作的精准把握，赋予画中人物闪烁的灵魂，传递丝路之上的人文温度。点划之间，让观众触摸到沿途人们的生活气息与精神世界。

　　当然，丝绸之路本身，就是一部用岁月书写的璀璨史诗。它从历史深处走来，连接起亚洲、欧洲、非洲的不同地域，让多样民族在商贸往来、文化交流中交融。驼铃悠悠，曾见证无数商队穿梭沙漠、翻越山峦，将东方的丝绸、茶叶、瓷器，运往西域乃至更远的地方；也把异域的香料、珠宝、文化，带回中原大地。宗教的传播、艺术的互鉴、科技的交流，都在这条路上悄然发生，让丝路成为多元文化共生共荣的舞台，其璀璨光芒，穿越千年未曾黯淡 。

　　古老的通商图卷和泛黄的贸易契约，默默诉说丝路历史的广度；

　　繁华的商贸旧影和珍贵的旅行笔记，静静守护大漠绚烂的厚度。

　　美术作品则以艺术的视角，探索丝路文化的深度，二者相辅相成，让丝路的璀璨在艺术诠释下愈发耀眼 。漫步展厅，一睹杨晓阳笔下丝路的山河岁月和承载历史记忆的文献，仿佛能听见丝路驼铃在时光长廊中的悠悠回响，依然能触摸历史深处在大漠风云中的袅袅孤烟。

　　挖掘丝路文化的深刻底蕴，展现丝路历史的厚重内涵。在杨晓阳的创作里，我们看到艺术对文化的传承与重塑，丝路的故事不再只是史书上的文字记载，而是化作鲜活的艺术形象、动人的视觉画面，走进当代人的视野与心灵 。当我们驻足于这些作品前，沉浸于丝路的艺术呈现中时，丝路精神也在悄然滋养心灵。它激励着我们，以艺术为媒介，去探寻丝路文化更多的奥秘，去传承这份跨越时空的文化宝藏。

　　让丝路的璀璨，在艺术滋养与创新表达下，熠熠生辉；

　　让古道的悠长，在人类进步与文化交流中，通达八方。

　　这场展览以六百余幅作品铺展成四十年艺术长卷，从写实的丝路风情写生到写意的文明交融表达，每一笔都是杨晓阳对丝路精神的深耕与凝练，将人类对交流的渴望、对共同文化记忆的珍视熔铸其中，让丝路不再是遥远的历史符号，而是鲜活的精神共鸣。

　　杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海）虽已落下帷幕，但其留下的艺术回响与文化思考仍在延续。四十年的艺术探索为他奠定了深厚根基。站在新的时空节点，又一个四十年的征程已然开启。未来，他必将以更开阔的视角、更创新的语言，继续挖掘丝路文化的当代价值，让这条连接地域与心灵的文明之路，在艺术创作中焕发新的生机，持续传递人类对美好与共通的永恒追求。